导演提案（Treatment）需要把 Brief 转成团队能讨论和执行的拍法。故事、产品呈现、镜头、声音和制作条件应能相互解释；下面的检查方法适用于品牌片和产品广告的前期沟通。
写导演提案，我最怕翻完一整份文件，大家只记住「画面很好看」，却还不知道这支片子准备怎么拍。
参考图能说明气氛，不能替我们把故事讲完。人物做什么，镜头为什么靠近，产品在哪里出现，这些才是我想在提案里讨论的事。
先读 Brief
我会先找出几件事：这次拍给谁看，最需要传达什么，哪些产品信息已经确认，时间和制作条件是什么。
有些要求看起来很清楚，往下一问却不是同一个意思。比如「年轻一点」，可能是换一组演员，也可能是想让故事更轻、节奏更快。先聊明白，比做完一轮再猜反馈要好。
故事
我会先用几句话把片子从头到尾讲一遍。开场让人看到什么，中间发生什么，最后停在哪里。讲不顺时，先别急着找更多图片。
产品也要在这时候想。它是人物正在使用的东西，推动情节的条件，还是最后需要看清的主角？位置确定了，镜头才知道该花多少时间。
参考图
放一张参考图，我会说明到底参考哪一点：侧光、机位、空间，还是人物之间的距离。否则客户可能喜欢的是颜色，摄影师理解的却是镜头运动。
同样，参考片、AI 预演和真实产品图要标明用途。AI 图可以帮助讨论拍法，产品外观和功能仍要对照实际资料。
声音和节奏
声音最好别等到剪辑才开始想。一个停顿要留多长，人物说话和音乐怎样交接，产品出现时要不要安静下来，都在影响观看。
我会把重要的声音和节奏写进方案，让读者翻页时能大致感觉到这支片子的呼吸。
修改
「再有感觉一点」通常需要继续聊。我会把它拆到具体位置：表演收一点，镜头近一点，还是前面讲得太多。找到要改的地方，再动文件。
发新版本前，我会从头读一遍：故事是否讲顺，图片是否对得上，哪些问题还要大家决定。提案的作用，是让团队愿意并且知道怎么往下拍。
提案之后的分镜、通告和交接，见创意文件整理。
交出提案前，逐项回答这五个问题
先写下目标观众和观看场景，再用一句话说明希望观众记住什么。接着核对故事中的关键动作、产品出现的原因、最终落版的信息。如果这几项互相矛盾，例如强调使用体验却没有任何使用动作，就需要先改故事。
用一张检查表记录五项内容：传播目的、故事转折、产品证明、视听方法、制作条件。每项都写明已确定的决定、依据和仍待确认的问题。这样下一轮讨论可以围绕具体决定展开，也能看清哪些新意见会改变拍法。
参考图怎样变成拍摄信息
假设要拍一款桌面音箱，可以把参考图旁的说明写成：机位略低于扬声器中心，侧后方硬光显示轮廓，镜头向前缓慢移动，最终让标识可读。这是一个虚构示例，用来说明如何把审美偏好翻译成画面安排。
实景照片、风格参考和 AI 预演应分别标注。预演帮助讨论构图，不能证明现场空间、电力、声音或产品表面会达到相同结果；这些问题需要勘景或测试素材支持。
提案需要精确到每个镜头吗
方向尚未确定时，先把关键段落和产品镜头讲清楚。进入执行准备后，再补齐镜号、时长范围、演员动作、场景和转场。不要把尚未决定的拍法包装成已经确认的拍摄安排。
发出新版本时附一段修改说明：哪一处变化、为什么变化、影响哪些后续工作。提案确认后可继续阅读AI 分镜连续性，将关键动作拆到相邻镜头。